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静物素描教程

怎么提高静物素描成绩?明暗,结构,线条。以上是静物素描的提升方法主要提升的方向。明暗明暗的掌握主要靠自己的观察,在各种灯光下对阴影以及明暗度的观察。会使你的画面更加有立

怎么提高静物素描成绩?

明暗,结构,线条。

以上是静物素描的提升方法主要提升的方向。


明暗

明暗的掌握主要靠自己的观察,在各种灯光下对阴影以及明暗度的观察。会使你的画面更加有立体感。这点需要画很多的画才能使其熟练掌握。

其实明暗主要取决于观察,以及自我的感光度。

结构

再画每一张画的时候,老师会让你们先画出静物的结构,然后根据结构来为画面添上明暗。所以说结构画的好这幅静物就已经画好一半了。

结构的联系方法是将静物当成一个整体,分析它的整体的布局。其实很多同学的画型不追就是因为结构掌握的不好。

有时候画静物的时候不能根据实际情况来画,要根据自己眼睛所看到的。比如近大远小,近实远虚等很多小细节都应该注意。

线条

本来不想说线条的,因为画到一定程度的时候,线条的好坏已经影响不了画面的整体了。但是初学画画的同学最好还是联系一下线条。要不然你的画可能会因为你的线条而变得不协调,不好看。至于线条如何画好只能是练了。画的画越多你的线条就越流畅。


以上就是该如何画好静物素描的方法,希望我说的这些对你有帮助。

(以上图片均来自网络,侵删。)

画一幅简单的静物素描需要几支铅笔?为什么?

一支3B就可以了,主要是色调把握适度。

静物素描写生,物体投影处理不好,请大触指教?

静物素描写生,物体的投影大致有两种:

一个是物体主体,因光源影响造成周边的投影;另一个是物体本身因形体结构变化,在光源的影响下形成在物体自身上的投影。

处理第一种投影:要考虑投影在背景的不同变化下,会出现两种情况。

1)会有远近。这需要处理好透视和虚实,在最靠近你的物体的轮廓线,要敢于肯定和注意细节,只有轮廓线的"实"处理好,才能处理好投影的"虚"。一般情况在紧靠主体的投影会有部分反光,它是主体固有色在背景上的反映,要画好反光,这可以让投影有层次和虚实。投影也有轮廓线,注意观察轮廓线的变化,并人为强调远近的虚实,从而突出空间感。

2)会因衬布的皱褶造成的投影。这类皱褶的投影,都像大树树根一样有"根" ,即根在大树,从大树往外延伸。要观察是如何从主体往远处延伸,皱褶的结构变化,皱褶的远近变化,都需要观察后,有目的性的刻画,不是照搬。所有皱褶里投影,也有反光和轮廓线的虚实,要仔细观察,对距离你近的皱褶里的投影,要刻画细腻,对远处皱褶里的投影,要会归纳。画光影效果素描,一定不能狠盯一点,越看东西越多,要学会眼睛到处看,去比较。

处理第二种投影,因为它是依附于物体主体,所以刻画好它就等于刻画好物体主体。

1)与第一种投影同样:要会观察,看全局,看细节,看反光,看远近。近处主体轮廓线附近的投影,一定要认真看,尽量如实交代投影怎样变化。对于远处的投影,要归纳和人为的虚化。此投影的轮廓线,根部要人为强调,再慢慢往后虚,可能是双轮廓线,也要分出强弱。

2)投影有质感。因为它属于物体主体,物体的质感也会通过投影反映。投影,不是简单的画黑,不同物体的投影,即使看似都是相近的黑,但一定有区别。还是要对比,找不同,找最能打动你的地方认真刻画。

3)有细节,也有归纳,让虚实来营造质感和空间感。只有观察得细,才能刻画得细。没有细节的主体和主体的投影,是无法打动欣赏者。同时,画,不是照相,要会合并次要的和远处的投影,它们一定要画出透明感,绝不是漆黑一片。

在画长期静物素描时,怎样更好地把“型”找得更精准?

长期作业前期打形尤为重要,长期作业的细节刻画都是花大量时间完成,如果后期发现形不对再来调整就会把之前认真刻画的内容都要擦掉,导致事倍功半。所以我们在前期打形一定要反复对比调整。

学过画画都知道打形最注重的是定位定点,我们先找到物体的大形,然后一步一步从大形到细节形的寻找,从大形开始刻画可以有效避免构图偏左、右、上、下的缺点,可以完整的把我们看到的物体全部画在合适的位子。在画大形的时候也要注意形本身的长宽比例,找到准确的大形。然后就是局部形的寻找,局部细节形的寻找就是多画辅助线,找到正确的定点,一般每个定点都要不停的和四周做对比,然后观察物体线条的走向、形状等,抓住特点来刻画。

另外还有一个因素,盯着画面太久,其实有些缺点会被忽略,很不容易被发现,所以我们在前期花大量时间打好的形,在我们觉得看起来很舒服的时候也不要进行明暗刻画,这个时候我们需要做一些其他事情,放松一下自己的视觉,看看植物景色等,大概放松二十分钟到半个小时再回来看画面,
你就会又发现一些缺点,然后调整完以后,再进行视觉放松,这样反复大概多调整,可以持续两天到三天,如果复杂的物体起形用一周时间都不为过,只要收获到标准的形就是值得的。

你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗,为什么?

你喜欢画静物素描和静物色彩吗,为什么? 素描是一切绘画的基础,色彩是学习绘画的必要课程,两者都至关重要,一定要去热爱它,如果想在绘画这条路上继续下去,素描、色彩都是必不可缺的。

素描是接触绘画最开始的课程,选择不同软硬程度的笔,可塑橡皮,素描纸就可以来作画了,素描讲究黑白灰关系,初学画画,都从静物石膏开始画起,练习透视和画面组织能力,排列线条和黑白灰色调过度。素描静物有石膏静物和物体静物,石膏静物相对简单一些,颜色比较单一,对于初学者能更好的把握黑白灰的关系,物体静物相对复杂一些,

物体本身的颜色比较多变,每个物体之间的颜色又不相同,所以要学会用黑白灰去区分物体的这些颜色变化,需要更主观的判断和理解。 色彩讲究冷暖关系对比,切不能用素描的理论去画色彩,但是素描关系又必须渗透在色彩关系中,只画素描关系的色彩画面感不够,颜色很容易脏、灰、粉,这样呈现的画面就不够感人。所谓的冷暖对比就是用色彩去区分素描关系,区分明暗对比关系,去仔细观察颜色的微妙变化,理解受光面和背光面的色彩关系。
色彩静物也要有素描关系,构图疏密有致,要有大的明暗变化,再在里面区分微妙的色彩变化,明暗关系学会用冷暖去对比出来,这样的画面更加有感觉。 素描色彩都是学习绘画中重要的课程,两者相辅相成,缺一不可,没有更喜欢哪个,两者同样重要。

有没有吴世勋的素描教程?

微博或者是B站上有一些绘画吴世勋的视频,自己慢慢找还是可以找到的。

教程的话还真的比较少

不好意思,没能帮助到你。



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